玻璃，作为一种前史悠远持久的人工合成资料，其工艺在国际各地均有深沉的传统沉淀，不管我国仍是西方，玻璃艺术都与人民群众的日常日子严密相关，也成为了工艺美术与今世艺术的重要组成部分。2020年1月3日下午13:30~18:00，由清华大学美术学院主办，清华大学美术学院工艺美术系承办，国家艺术基金支撑的“2020‘薪技艺’国际青年学术论坛·玻璃艺术”在清华大学美术学院A301陈述厅顺畅举办。清华大学美术学院副院长、《装修》杂志主编方晓风教授担任本次论坛的学术掌管，清华大学人文学院汪民安教授担任学术参谋，许多艺术院校、研讨组织的同仁以及清华美院师生参会。

  清华大学美术学院副教授李静、中心美术学院人文学院讲师张晨为此次论坛活动策划，论坛以“物质·物体·物性——今世玻璃艺术的归纳表达”为主题，召集了来自中、日、捷克等国的七位艺术家与策展人，以及四位资深艺术家、批判家与职业管理者，旨在经过联络多国学者与艺术家，从年代精力与个人观念、民族与国际、东方与西方等多个视点，深入讨论、研讨并诠释玻璃艺术在今世的共同魅力与多种或许。

  中心工艺美术学院（清华大学美术学院前身）曾在上世纪50年代差遣教员前往捷克学习玻璃艺术规划，新时期以来，加强文明建造、传承东方传统、建造有我国特色、与年代同行的文明艺术，是今日每一位工艺美术工作者的前史使命。方晓风教授作为本次论坛的掌管人，在开场致辞中对玻璃艺术给予了深切的期许，以为这门既陈旧又年青的艺术兼具前史传统与年代生机，而本次论坛正是沟通玻璃艺术中外开展效果的重要关键。

  清华大学人文学院汪民安教授担任论坛的学术参谋，他提出，玻璃是现代性最恰当的隐喻，其通明的资料特色完美方单合于现代性的启蒙（enlightenment）维度。与此一起，汪民安教授回忆了工业革命之后主客体逐步走向敌对的现代性进程，剖析了现代性语境下艺术家和物的联系，即物是艺术家宰治的客体。可是，这种逻辑逐步遭到西方今世哲学家的质疑，他们注重物自身的内在性，以为物并非死寂的客体。在此根底上，汪民安教授进一步必定了玻璃艺术自身的能动性，而本次论坛的主题“物质·物体·物性”恰好是物主动性和主体性的生动诠释。他鼓舞玻璃艺术家探究人和玻璃之间彼此对话的中心地带，使玻璃自身面临艺术家说话。

  “嘉宾讲演”环节共有来自中、日、捷克等国的七位艺术家和策展人。捷克贾布朗尼城玻璃与珠宝博物馆首席策展人彼得·诺威（Petr Nov）先生的讲演标题是《捷克玻璃艺术：源起与当下》，他回忆了博物馆的前史与开展现状，剖析了捷克玻璃艺术直至当下还可以享誉盛名的要素，即制造玻璃的悠长前史、始于17世纪的玻璃贸易市场、齐备的教育系统、玻璃艺术家的英勇测验，这些优势使得捷克成为今世玻璃艺术的中心。终究，他立足于捷克今世玻璃艺术的优势，以丰厚的图像资料演绎了捷克今世玻璃艺术的多样性。

  天津美术学院讲师彭怡女士的讲演标题是《跨文明灯工玻璃艺术》，她回忆了自己在英国桑德兰大学的肄业阅历，展现了各阶段的代表著作。彭怡教师积极地探究着玻璃资料的弹性和耐性，在物与物、文明与文明的转化中，生动地诠释了东西方文明对自身艺术发明的影响。

  上海美术学院讲师王沁的标题是《物心一如——我的玻璃艺术发明实践》，他从自身十五年的玻璃艺术发明实践动身，展现了坐夏、非书、晚春、大山水、乌有园等系列著作，共享道他的发明办法并非操控玻璃，而是测验与玻璃对话，即尊重玻璃资料自身的物性，在了解与融入的过程中，使玻璃的物性与艺术家的心性完成充沛调和。此外，他还测验过多组艺术品牌与艺术项目，以朴实、专心、独立的质量，致力于发明玻璃艺术的无限或许。

  我国美术学院手艺艺术学院工艺美术系副主任韩熙教授的讲演标题是《筑影望境——从发明个案到办法研讨》，他浅显易懂地诠释了“艺术·效果”“艺术·办法”“艺术·日子”这三个维度。在效果方面，韩熙教授聚集于自身大型玻璃艺术的发明阅历，从玻璃自身的特性动身，不断测验或许的打破。办法是韩熙教授艺术实践和本次讲演的中心，他介绍了自己多年来的教育效果，在多层次的学术语境中阐释了玻璃美学的特殊性，全方位地出现了现代玻璃艺术的研讨系统。在日子方面，结业于雕塑系的韩熙教授秉承着精雕细镂的专业情绪，虽然日子在“破碎”与“修正”之间，可是他一直在点滴中坚持着对玻璃艺术的酷爱。韩熙教授还诠释了本次论坛的主题，指出“物质”即“本体”、“物体”即“维度”、“物性”即“思维”。足以见得，我国的玻璃艺术产业已初具雏形。

  日本东京艺术大学研讨助理多田えり佳（Erika Tada）女士的讲演标题是《玻璃的意向》，她共享了自身的肄业和教育阅历。她在多国的玻璃艺术组织中积累了丰厚的经历，与老练艺术家的触摸沟通令她收获颇丰，对多田女士后来的教育工作供给了很大的协助。她还共享了东京艺术大学玻璃专业的教训学生的经历，指出在培育青年艺术家的过程中，不只要教授玻璃的传统，更要引导他们以多种办法去试验玻璃作为新前言的表达。她拿手窑址工艺，特别以帕迪威尔见长，经过艺术的组合探究玻璃的无限或许性，力求使许多资料前言都能成为表达思维观念的途径。

  吉林艺术学院规划学院讲师闫峰的讲演标题是《归纳媒材的运用在发明中的语义表达》，他立足于“归纳媒材”和“语义表达”进行了生动的解读，展现了多种媒材的艺术著作。一起，他聚集于玻璃的物性，从艺术著作动身，剖析了玻璃虚而不空、结实而软弱、坚固而柔软、偶尔却又可塑等共同特色。此外，闫峰教师还共享了搭档和学生们的实践探究，并回归于个人著作，出现了实干与思维兼备的发明进程。

  来自清华大学美术学院的李静副教授的讲演标题是《根据文明和工艺的今世性表达》，他共享了自身在今世玻璃艺术范畴的艺术实践和理论考虑。他将卡拉瓦乔的《酒神与巴库斯》作为导语，从玻璃艺术的共同视角进行了全新诠释。他以“自身文明”和“玻璃工艺”为根底，一方面注重文明对自身的改造和引领价值，另一方面积极探究与自身观念般配适的玻璃工艺，在给予观者全新审美体会的一起，考虑曩昔、感触现在、幻想未来。

  论坛的“专家评议”环节由中心美术学院人文学院讲师张晨掌管。清华大学美术学院工艺美术系副主任、我国工艺美术协会玻璃艺术专业委员会主任关东海，白盒子艺术馆馆长孙永增先生，清华大学美术学院教授、我国工艺美术学会副理事长王建中，清华大学美术学院教授、今世艺术研讨所所长张敢对青年艺术家的讲演进行了评议。

  关东海副教授表明学术性研讨会可以在必定程度上促进我国玻璃艺术的昌盛，对论坛的未来表达了深切的期许。他谈到，学院对玻璃艺术的蓬勃开展起到了火上加油的及其重要的效果，自2000年的学院玻璃运动以来，有多个院校涌现出大批的年青玻璃艺术家，他们赋有震撼力的著作现已很老练，对玻璃艺术的开展做出了众所周知的奉献。此外，他还鼓舞我国玻璃艺术家在国际上露脸，继续加强走出去的脚步。多元文明的磕碰就像一面镜子，走出去有助于更好地反观自身的传统。

  孙永增先生作为白盒子艺术馆的馆长，共享了自己作为艺术组织负责人的调查。他回忆了白盒子艺术馆玻璃艺术的两次国际性展览，剖析其时以传统工艺见长的艺术家企图寻觅今世艺术结合点，而今世以观念为主的艺术家也在企图发掘玻璃资料的含义和价值。相同，关于今日的艺术家来说，玻璃依然有极大的发掘空间。好的今世艺术要求著作具有对空间干涉和改动的才能，在汉语中被称为“气场”，在西方语境便是“空间感”，玻璃艺术具有天然的优势。终究，孙永增先生以空间运用为标准，点评了今世玻璃艺术开展的两种方向：它们既可以浓缩为案头赏玩的器物，也蕴藏着驾御展览空间甚至室外环境的气场。

  王建中教授以为，“薪技艺”很好地归纳了今世玻璃艺术的开展相貌和未来走向。“薪”便是薪火相传，“技”是玻璃艺术几千年来开展的重要保障，“艺”凝聚着今世艺术家的思维、理念和寻求。许多艺术家在著作中找到了心灵的归属，一起也对观众产生了源源不竭的影响，不管是审美层面、仍是方式层面，都让观众有所思索。我国今世玻璃艺术是后发的，可是后发有后发的优势，年青的艺术家应该在深沉传统的根底上，发明出契合今世日子与精力需求的著作。此外，王建中教授还指出，玻璃艺术家在寻觅发明方向的一起，也离不开理论方向的探究，玻璃艺术理论与批判将助益于讨论未来的开展方向。

  “就像在座的诸位都不是川菜大厨，但并不阻碍咱们品味川菜相同”，张敢教授以生动的比方开场，提示艺术家们不管运用哪种技艺或资料，人们终究赏识的是完好的著作，考量的是方式语言与观念能否感动自己。虽然技艺带给国际多夸姣的事物，可是也会限制住人们的视界。玻璃艺术家既需要把资料自身的特色发挥到极致，也应该在运用资料的过程中，传达情感、观念与审美判别，这将是玻璃艺术未来开展的重要趋势。在今日，玻璃艺术的六合是很广大的，资料特性仍是玻璃艺术家探究的范畴。本次国际青年学术论坛推进我们不断地考虑、不断地提出问题，有助于我国的玻璃艺术迈向国际前沿。